Δευτέρα, 19 Φεβρουαρίου 2018

Ελεωνόρα Ζουγανέλη - Δύσκολη Σιωπή (Lyric Video)

«Παγκράτι - Κολιάτσου»

«Παγκράτι - Κολιάτσου»: Μια εναρκτήρια ομαδική εικαστική έκθεση για την ArteVisione. 
Ο νέος εκθεσιακός χώρος με το όνομα ArteVisione δημιουργήθηκε από τον βιολόγο και εικαστικό Νίκο Χιωτίνη. 
Ανακαινισμένος εκ βάθρων και επωφελούμενος από την εμφανή δυναμική του βιομηχανικού παρελθόντος του, φιλοδοξεί να φιλοξενεί ατομικές και ομαδικές εκθέσεις αλλά επίσης διαλέξεις, εργαστήρια, θεατρικά αναλόγια και άλλες εκδηλώσεις πολιτισμού. 
Ο νέος χώρος τέχνης που βρίσκεται στην οδό Πηλίου 5, στην πλατεία Κολιάτσου και ελπίζει να αποτελέσει σύντομα έναν φωτεινό πόλο έλξης τόσο για τους επισκέπτες από όλη την Αθήνα όσο και για τους κατοίκους της περιοχής που τον έχουν ήδη υποδεχθεί με χαρά από τις πρώτες ημέρες της πειραματικής λειτουργίας του. 
Ο συμβολικός τίτλος της πρώτης έκθεσης που φιλοξενείται στην ArteVisione, υποδεικνύει την αφετηρία μιας νέας κυριολεκτικής και μεταφορικής διαδρομήςπου προτείνει στον επισκέπτη να επισκεφτεί την περιοχή και να ανακαλύψει τον χώρο. 
Η Γραμμή του κλασικού κίτρινου αθηναίκού τρόλλεϋ με τον αριθμό 11 και την επίσης κλασική αθηναϊκή διαδρομή «Παγκράτι – Κολιάτσου», περνώντας μέσα από την καρδιά της Αθήνας οδηγεί εδώ, όπου ξεκινά και η δική μας εικαστική αφήγηση. Ματιές σε κτήρια αλλά και ματιές σε ανθρώπους και συναισθήματα, που θυμίζουν τα ασπρόμαυρα καρά και τα σελιλόιντ του Φίνου, λεπτομέρειες αθέατες, αθηναϊκά καφέ, καταστήματα, θέατρα και κινηματογράφοι όπως το Παλλάς ή το Ράδιο σίτυ, το Αρχαιολογικό Μουσείο, το Καλλιμάρμαρο, ο Εθνικός Κήπος και το Πεδίο του Άρεως, η Πλατεία Βικτωρίας και η θέα της Ακρόπολης από την οδό Πατησίων, η Βασιλίσσης Σοφίας και το Σύνταγμα, η οδός Πανεπιστημίου και η τριλογία αλλά οι αστικές μνήμες της Πατησίων και της Κυψέλης, η πύλη της ΑΣΟΕ και η οδός Μαυροματέων, η στάση Αγγελοπούλου ή η στάση Κεφαλληνίας, η δροσερή αυλή ενός ταβερνείου ή το παγωτατζίδικο «Χαρά», η οδός Μυθήμνης, το Αγκάθι, τα εργαστήρια των ζωγράφων και το παλιό φροντιστήριο του Στέφου, η κοίτη της Φωκίωνος Νέγρη και το Άσυλο Ανιάτων, ένα περαστικό ταξί ή το εσωτερικό ενόςσυνεργείου, το ηλιοβασίλεμμα και η νύχτα στην πόλη μετά τη βροχή, και δεκάδες ακόμη προσωπικές σημειώσεις μιας θραυσματικής μητρόπολης που εξακολουθεί να ψάχνει την ταυτότητά της, αποτελούν τις θεματικές της έκθεσης που τιμούν με τη συμμετοχή τους 35 σημαντικοί εικαστικοί. Ίρις Κρητικού Επιμελήτρια της έκθεσης.

ArteVisione Χώρος Τέχνης, Πηλίου 5, Πλατεία Κολιάτσου, Αθήνα 
Εγκαίνια: Τρίτη 27 Φεβρουαρίου 
Διάρκεια έκθεσης: 27 Φεβρουαρίου – 4 Απριλίου 2018 
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 16.00 – 21.00 & Σάββατο 11.00 -16.00 ή κατόπιν ραντεβού. Πληροφορίες: 
Τηλ. επικοινωνίας: 6945 951345, nchiotin@yahoo.gr

Κυριακή, 18 Φεβρουαρίου 2018

Ονειρόδραμα του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ


Kάθε Τετάρτη και Πέμπτη από 31/1/2018, στις 21:00 
στο Tempus Verum – Εν Αθήναις 
Ιάκχου 19, Γκάζι 
Τηλέφωνο: 210-3425170
e-mail: tempusverum@gmail.com

Τιμές εισιτηρίων: € 12, 10 (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)
Διάρκεια: 90'
Το Ονειρόδραμα αποτελεί ένα πρωτοποριακό έργο, με ιδιαίτερα τολμηρή τεχνική, που έχει αφήσει ανεξίτηλη τη σφραγίδα του στην ιστορία του θεάτρου. Ο Στρίντμπεργκ ανεβάζει στη σκηνή ένα κατακερματισμένο συνονθύλευμα αναμνήσεων και φαντασιώσεων, ανάγοντάς το έργο του σε ένα φιλοσοφικό και υπαρξιακό δημιούργημα που μιμείται τη συνειρμική μορφή των ονείρων, όπου όλα μπορούν να συμβούν, όπου οι νόμοι του χώρου και του χρόνου διαταράσσονται, τα πρόσωπα μεταλλάσσονται, τα συναισθήματα και οι εμπειρίες γιγαντώνονται. 
Η Αγνή, κόρη του θεού Ίντρα, κορυφαίας θεότητας του Βεδικού πανθέου, κατεβαίνει στη Γη και μέσα από μια ονειρική ακολουθία γεγονότων, συναντά μια σειρά συμβολικών ανθρώπινων χαρακτήρων, με κεντρικές φιγούρες τον Αξιωματικό, τον Δικηγόρο και τον Ποιητή. Μέσα από την ύπαρξή της στον κόσμο των ανθρώπων και μέσα από τη σχέση της μαζί τους, βιώνει τα προβλήματα, τον πόνο και τη δυστυχία τους και εν τέλει συνειδητοποιεί ότι τα ανθρώπινα όντα είναι ανικανοποίητα, αξιολύπητα και καταδικασμένα. Πριν επιστρέψει στον ουρανό μοιράζεται με τον Ποιητή τη γεύση που της άφησε η επίγεια ζωή, καθώς και το απόκρυφο μυστικό της ύπαρξης. 
Η παράσταση αποτελείται από μία συνεχή ακολουθία εικόνων, ήχων, ιδεών, συναισθημάτων και μορφών που δημιουργούν μια αλλοπρόσαλλη αλλά καθαρή ιστορία, σαν ύπνος REM. Από την τριβή της καθημερινότητας στη μαγεία της ποίησης, από τη ζοφερή περιγραφή του Καθαρτηρίου στη διακωμώδηση της πνευματικής εξουσίας, από την κοινωνική κριτική της εκμετάλλευσης στη μεταφυσική αγωνία της σιωπής του θεού. Το τραγικό διαδέχεται το κωμικό, η βιαιότητα και η φθορά των σχέσεων διαδέχεται την ομορφιά και τον υπαρξιακό στοχασμό. Και καταλήγει σε ένα συνειδητό όνειρο του Ποιητή, ο οποίος προσπαθεί να αλλάξει τον κόσμο μέσα από την ποίησή του, με τη μικρή του δύναμη και, κυρίως, με την πολύτιμη βοήθεια της Αγνής, που η φωνή της είναι μια κραυγή μέσα στη βαθιά νύχτα των ανθρώπων. 

Συντελεστές: 
Σκηνοθεσία: Νικόλας Μίχας
Παίζουν: Αγησίλαος Αλεξίου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Δανάη Καλαχώρα, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης.
Μουσική: Τάσος Μπεκύρος 
Κίνηση: Αντιγόνη Παπανικολάου 
Σκηνικά- Κοστούμια: Πολυάννα Βλατή 
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλακη 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Τσούτσος, Σταύρος Ψυλλάκης 
Φωτογραφίες: Γιώργος Σακελλαρίου 
Κινηματογράφηση: Ηλίας Μόσχοβας 
Editing: Πάνος Οικονόμου 
Παραγωγή: The Terra Incognita Art Company

Πέμπτη, 1 Φεβρουαρίου 2018

Φεστιβάλ ΟΥΤΟΠΙΑ

Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, 2 - 4 Φεβρουαρίου 2018
80 Καλλιτέχνες και ο Άλλος Άνθρωπος
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ουτοπία (οὐ+τόπος), φανταστικός κόσμος ή κοινωνία, όπου όλα λειτουργούν αρμονικά και τέλεια, ένα μη, ή δύσκολα, πραγματοποιήσιμο ιδανικό. Το τέλειο κοινωνικό, πολιτικό και νομικό σύστημα.
Συνδέεται με μια αισιόδοξη, ιδεαλιστική, σχεδόν αδύνατη τελειότητα, τη δύναμη της εξιδανίκευσης του απλού, του χαρούμενου, του φυσικού και του αληθινού.
Η «Arcadia», (Et ego in Arcadia) ιστορικά αντιπροσωπεύει την αναζήτηση της αρμονίας με τη Φύση και ταυτόχρονα θεωρείται συνώνυμο της ουτοπίας.
Χαρακτηρισμός  και του ιδανικού ανθρώπου, φανταστικά ιδανική-ονειρευτή οντότητα.

"Όλες οι ουτοπίες θα ξεπεραστούν, μόνο αν οι άνθρωποι αποκτήσουν φτερά και γίνουν άγγελοι"  - Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Διοργάνωση: ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  -   www.diafragma26.gr σε συνεργασία με το θέατρο ΕΜΠΡΟΣ - www.embros.gr  - Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή, Αθήνα

Υπεύθυνη διοργάνωσης: Ξακουστή Χελάκη, xelaki.ksa@hotmail.com
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Αθηνά Κανελλοπούλου, Δημήτρης Ρουστάνης, Ξακουστή Χελάκη
Την αφίσα επιμελήθηκαν: Χρήστος Μαρμέρης, Θεόδωρος Παπαθεοδώρου

Δευτέρα, 29 Ιανουαρίου 2018

Το κατσαρόλι - Ο μεγάλος Δάσκαλος

Η οικογένειά μου ήταν φτωχή. Οι γονείς μου ήταν εργάτες και οι δύο, εργαζόμενοι από την εφηβεία τους. Γνωρίστηκαν στη Γερμανία, διπλοβάρδιες στα εργοστάσια, αιματηρές οικονομίες για να αγοράσουν οικόπεδο, να χτίσουν σπίτι και να επιστρέψουν στην πατρίδα, όπου δεν είχαν τίποτα. Εγώ και η αδερφή μου μεγαλώσαμε σχεδόν μόνες μας. Από την πρώτη Δημοτικού φτιάχναμε το πρωινό μας (όχι σαν αυτό το διαφημίσεων), κλειδώναμε το σπίτι, περπατούσαμε 15 λεπτά ως τη στάση του λεωφορείου και πηγαίναμε στο σχολείο. Επιστρέφαμε, ζεσταίναμε το φαγητό μας και στρωνόμασταν αμέσως στο διάβασμα. Οι γονείς έλειπαν από τα ξημερώματα και επέστρεφαν αργά το απόγευμα. Στις διπλοβάρδιες, την επομένη το πρωί.
Η μητέρα μου μόλις επέστρεφε, πάντα έκανε την ίδια ερώτηση: Διαβάσατε;
Ήταν αγράμματη, οπότε δεν μπορούσε και να μας ελέγξει. Αν απαντούσαμε καταφατικά, μας άφηνε να παίξουμε τον υπόλοιπο χρόνο που έμενε μέχρι να πάμε για ύπνο. Αν καταλάβαινε ότι δεν είχαμε ακριβώς τελειώσει τα μαθήματα, έλεγε την φράση που έμεινε παροιμιώδης στην οικογένεια: «Να καθήσετε να τελειώσετε το διάβασμα, εκτός αν θέλετε να πάω να πλύνω τα κατσαρόλια».

Κυριακή, 21 Ιανουαρίου 2018

Συρία. Ιστορία, άνθρωποι, μνημεία

Η έκθεση αποτελείται από φωτογραφίες που αρχίζουν από ένα πρώτο ταξίδι στη Συρία το 1986, και με διαδοχικά ταξίδια φτάνει έως το 2008. 
Χωρίζεται σε δύο μέρη: α) το αρχειακό υλικό με ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες, και επεξηγηματικές λεζάντες, χωρισμένο σε ενότητες κατά θέματα και τοποθετημένο στις προθήκες του Αναγνωστηρίου της Γενναδείου. 
Το υλικό αυτό αποτελεί και μία ιστορική μαρτυρία για μία χώρα που έχει πλέον σχεδόν καταστραφεί, β) το καθαρά φωτογραφικό μέρος με μεγάλες έγχρωμες φωτογραφίες. Είναι ένα αφιέρωμα στη Συρία, μια υπέροχη χώρα που καταστράφηκε, κυρίως, από τους ίδιους της τους ανθρώπους σ’ έναν εμφύλιο πόλεμο που κράτησε πέντε χρόνια. Ο φανατισμός του Ισλαμικού Κράτους αποτελείωσε την καταστροφή με πρωτοφανή αγριότητα. 
Οι φωτογραφίες παρουσιάζουν την ιστορία της Συρίας αρχίζοντας από τους προϊστορικούς οικισμούς και προχωρώντας στο χρόνο συνεχίζει στους ελληνιστικούς, ρωμαϊκούς, βυζαντινούς χρόνους, φτάνοντας στην αραβική και οθωμανική εποχή. Καταλήγει το 2008 με μία αφίσα και τη φωτογραφία του προέδρου Άσαντ με τη λεζάντα «Πιστεύω στη Συρία».

Σάββατο, 20 Ιανουαρίου 2018

Αφιέρωμα στο ολοκαύτωμα του ελληνικού και του ευρωπαϊκού εβραϊσμού

Στις νέες εγκαταστάσεις της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος στο ΚΠΙΣΝ, από 20 έως 30 Ιανουαρίου

Εκθέσεις τεκμηρίων και βιβλίων, ομιλίες, κινηματογραφικές προβολές και συναυλίες καλούν το κοινό, για άλλη μια φορά, να αναμετρηθεί ηθικά με το γεγονός που συγκλόνισε τον 20ό αιώνα, μέσα από το αφιέρωμα της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (ΕΒΕ) στο εβραϊκό Ολοκαύτωμα, με τίτλο: «Το Ολοκαύτωμα του ελληνικού και του ευρωπαϊκού εβραϊσμού».
Ενταγμένο στο πλαίσιο των Εκδηλώσεων Λόγου, που πραγματοποιούνται με την αποκλειστική ευθύνη της Εθνικής Βιβλιοθήκης, το αφιέρωμα παρουσιάζεται στις νέες εγκαταστάσεις της ΕΒΕ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ: λεωφ. Συγγρού 364 - Καλλιθέα), από το Σάββατο 20 έως την Τρίτη 30 Ιανουαρίου, με ελεύθερη είσοδο.
Τις εκδηλώσεις επιμελείται ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.

CineDoc Kids 2018

Τον Ιανουάριο του 2018, το Φεστιβάλ Παιδικού και Νεανικού Κινηματογράφου Αθηνών CineDoc Kids ανοίγει την αυλαία του για δεύτερη συνεχόμενη  χρονιά με προβολές στον κινηματογράφο Δαναό. Οι ταινίες ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας του Φεστιβάλ απεικονίζουν τη ζωή μέσα από τα μάτια  παιδιών και εφήβων σε διαφορετικά μέρη της γης, συνθέτοντας ένα μωσαϊκό ιστοριών που μπορούν να εμπνεύσουν το νεανικό κοινό, βοηθώντας το
να νιώσει μέρος ενός μεγαλύτερου κόσμου. Τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην παρουσίαση και την αξιολόγηση των ταινιών και ψηφίζουν την  καλύτερη ταινία του Φεστιβάλ. Οι προβολές συνοδεύονται από συζητήσεις, βιωματικά εργαστήρια και παράλληλες δράσεις, που τους προσφέρουν την ευκαιρία να έρθουν πιο κοντά στην τέχνη του κινηματογράφου. Το CineDoc Kids εντάσσεται στο πρόγραμμα του CineDoc που προβάλλει  βραβευμένα ελληνικά και ξένα ντοκιμαντέρ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, τον κινηματογράφο Δαναός, το Φεστιβάλ  Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το ABCinema Πάτρας, το Δήμο Βόλου και το CineCinema Αμαλιάδας.
Λίγα λόγια για τους εκπαιδευτικούς...
Το CineDoc Kids αποτελεί ένα εκπαιδευτικό εργαλείο που μπορεί να συνδέσει την τάξη με τον ευρύτερο κόσμο, ώστε να βοηθήσει τους μαθητές να  αναζητήσουν τη γνώση εκτός σχολικού πλαισίου και να αποκτήσουν θετική στάση απέναντι στη μάθηση. Οι ταινίες του CineDoc Kids μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο πλαίσιο των μαθημάτων της ιστορίας, της γεωγραφίας, της μουσικής, των καλλιτεχνικών και της γλώσσας. Οι παράλληλες εκδηλώσεις που συνοδεύουν τις προβολές ενθαρρύνουν τόσο τις συλλογικές δράσεις όσο και το διάλογο για το ρόλο του κινηματογράφου και των media στη ζωή των παιδιών.

Οι ταινίες του CineDoc Kids απευθύνονται σε παιδιά ηλικίας 7 ετών και πάνω.
Για σχολικές επισκέψεις ή ειδικές προβολές, παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας στο info@cinedoc.gr και στο 210 7211073.